Медунецкие

[assa]

Статья о художниках-конструктивистах.

 

"В 20-х гг. целый ряд художественных направлений сохранял преемственность с искусством русского модерна и авангарда — во многом благодаря тому, что продолжали работать мастера начала века. С другой стороны, функции искусства в обществе становились все более разнообразными. Возникли новые виды художественной деятельности: кино, реклама, дизайн.
Активные споры вели «станковисты» (сторонники станковых форм искусства) и «производственники», или конструктивисты, деятельность которых была направлена на то, чтобы усовершенствовать предметную среду, окружающую человека. Начало движения конструктивистов связано с московским Обществом молодых художников (ОБМОХУ), которое организовали в 1919 г. Константин (Казимир Константинович) Медунецкий (1899—1935) и братья Стенберги — Владимир Августович (1899—1982) и Георгий Августович (1900—1933). На выставках ОБМОХУ художники демонстрировали в основном трехмерные конструкции — в пространстве и на плоскости. Если в супрематических композициях Казимира Малевича наибольшую ценность имело непосредственное живописное ощущение, то произведения ОБМОХУ принадлежали к области дизайна. Их легко было применить в оформлении спектакля или книги, в плакате и при фотосъемке.
Эль Лисицкий (настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий, 1890— 1941) называл свои работы «проуны» — «проекты утверждения нового». По словам автора, они представляли собой «пересадочную станцию из живописи в архитектуру». Александр Михайлович Родченко (1891 —1956) «конструировал» книги, создавал рекламные плакаты, проектировал мебель и одежду, занимался фотографией.
Для подготовки художников — инженеров и конструкторов, способных проектировать промышленные изделия, в 1920 г. в Москве были созданы Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Мастерские объединяли несколько факультетов: архитектурный, графический (полиграфии и печатной графики), обработки металла, дерева, живописный, керамический, скульптурный и текстильный. Первые два года учащиеся должны были постигать общие для искусства законы формообразования, а затем предполагалась специализация на каком-либо факультете.
В 1926 г. московский ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт. (С 1922 г. ВХУТЕИН уже существовал в Ленинграде вместо Академии художеств.) В 1930 г. ВХУТЕИН был закрыт, его факультеты стали отдельными институтами — полиграфическим, текстильным и т. д.
Что касается живописи, то уже в 20-х гг. критики отмечали ее «поворот к реализму». Под реализмом они подразумевали прежде всего интерес к изобразительности (в противовес абстракции), к классической живописной традиции. Обращение к классике можно объяснить и требованиями идеологии: искусство советского государства призвано было использовать лучшие достижения мировой культуры. Это определило поиски четких и ясных форм «большого стиля». "

 

Источник =
= bibliotekar.ru/avanta/180.htm
"Художественные объединения и искусство 20 – 30 годов."

[assa]

КОНСТРУКТИВИЗМ (отрывок из статьи)

 

Конструктивизм - (франц. constructivisme от лат. constructio – построение). Конструирование – один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта.
Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом – в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования – организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в «скрытом виде». На рубеже XIX-XX вв. , на волне антиэклектического движения, художники Модерна – Ар Нуво стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна – квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию. В области архитектуры конструктивистские тенденции были усилены внедрением новой промышленной технологии и материалов – железа, бетона, стекла.

 

Однако самым неожиданным образом отвергнутый европейцами конструктивизм возродился русской революцией. Почву этому, в сущности примитивному, течению создали нигилизм революционного авангарда и романтика утопических идеалов «тотального конструирования жизни». Владимир Маяковский с гордостью писал в журнале «ЛЕФ» («Левый фронт»): «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерную, нужную для оформления всей нашей жизни... Здесь не возьмешь головной выдумкой. Для стройки новой культуры необходимо чистое место... Нужна Октябрьская метла». Конструктивисты – братья Веснины, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий, К. Мельников, В. Татлин – отрицали традиционный художественно-образный подход к формообразованию. А. Веснин, к примеру, утверждал, что «вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». В 1924 г. вышла в свет книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» – манифест советского конструктивизма.

 

В «первую рабочую группу конструктивистов», созданную в 1921 г. в ИНХУКе в Москве, входили А. Ган, К. Иогансон, К. Медунецкий, А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова. Их декларации отличались амбициозностью, политизацией и наивным видением будущего. Показательно, что уже в том же 1921 г. Б. Арватов, теоретик «производственного искусства», признавал: «художник не может быть инженером», поскольку «ситуация в нашем обществе трагична». В 1925 г. возникло «Объединение современных архитекторов» («ОСА»), его председателем стал А. Веснин. В 1926 г. стал выходить журнал «Современная архитектура» («СА»). А. Ган заявлял: «Советский строй и его практика – единственная школа конструктивизма... Наш конструктивизм поставил ясные цели: найти коммунистическое выражение материальных сооружений». И далее: «Советский конструктивизм – стройное дитя индустриальной культуры, которое высвободила пролетарская революция». Парадокс заключался в том, что создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты были нефункциональны и, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские «дома-коммуны» не только невыразительны, но и неудобны для жилья: прямоугольные коробки, функциональные «ячейки» и блоки, «принудительная» геометризация, отсутствие зрительных акцентов: выявления верха и низа, основания и завершения делали их скучными и неприглядными. Ощущая этот недостаток, конструктивисты стали использовать в архитектурных проектах средства цветной графики, плаката, фотомонтажа, идеи живописцев-супрематистов. Проекты выглядели красочными, веселыми, «агитационными». В этом же русле развивались конструктивистское оформление книги Л. Лисицкого, фотография А. Родченко, рисунки тканей В. Степановой и Л. Поповой, сценография А. Веснина, Л. Поповой, В. Степановой для театров В. Мейерхольда и А. Таирова. Их работы талантливы, дерзки, необычны и кажутся революционными. Однако подмена композиционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма «выпал сам человек». Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом – в «машину для жилья», стул в – «аппарат для сидения», а вазу – «в ёмкость».

Конструктивистский стандарт входил в противоречие с принципом антропоморфизма, положенным в основу европейской культуры. Человек больше не был «мерой всех вещей». Об архитектурном сооружении Ле Корбюзье говорил: «Дом представляет собой объект, поставленный на землю посреди пейзажа», как будто заранее известно, что он будет чуждым природе. Среди посредственных проектов советского конструктивизма выделяются оригинальные, например, собственный дом архитектора Константина Мельникова в Москве, в Кривоарбатском переулке – это необычное планировочное решение из двух врезанных друг в друга цилиндров. Другой архитектор, И. Леонидов, выдвинул непревзойденную по нигилизму идею возведения в самом центре Москвы, на Красной площади, «генерал-доминанты» – огромной башни Наркомтяжпрома (здания Министерства тяжелой промышленности), намного превосходящей по высоте все кремлевские соборы вместе с колокольней Ивана Великого! Согласно этой затее, к счастью, не реализованной, но ассоциирующейся с проектом перестройки Кремля В. Баженова, Красная площадь должна была быть «расширена до двухсот метров». Это считалось необходимым для лучшего обзора памятника «победоносному рабочему классу» и проведения празднеств «пролетарского коллектива». Гипноз нового идеала был столь силен, что талантливый мастер искренне верил: созданный им «инструмент, введенный в тонкую и величественную музыку архитектуры Красной площади», будет по своей художественной ценности «ведущим», поскольку выражает «гордость нового человека». Проект остался на бумаге, но в 1924 г. Красную площадь украсил Мавзолей В. Ленина, созданный в неоклассически-конструктивистских формах по проекту архитектора А. Щусева. В 1922 г. Л. Лисицкий и писатель И. Эренбург стали издавать конструктивистский журнал «Вещь», но редакцию решили разместить в Берлине. По мере реального строительства советского государства становилось ясно, что конструктивизм, как и дореволюционный футуризм с его анархистскими идеями, «не ко двору». Конструктивизм 1920-х гг. постепенно вытеснялся более социально ориентированным функционализмом 1930-х гг. Конструктивисты уходили в безопасную область «бумажного проектирования». В 1923-1925 гг. К. Медунецкий, В. Стенберг, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлин примкнули к новому движению «ЛЕФ». Скульпторы конструктивисты, братья Н. Габо и А. Певзнер, в 1923 году эмигрировали.

 

Источник = http://novosibdom.ru/content/view/197/32/

[assa]

Коллекция авангарда ГМЗ "Ростовский кремль"

Экспозицию 8 зала картинной галереи составляет коллекция произведений художников "левых" направлений, поступившая в Ростовский Музей Древностей в 1922 г. из Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. Скомплектованная по принципам Музея живописной культуры, первого музея современного искусства, она отличается цельностью и является своеобразным памятником музейного строительства того времени. Чтобы эту коллекцию получить, сотрудники музея вели работу более двух лет. Произведения для Ростовского музея отбирала известная авангардистка и видный деятель ИЗО Наркомпроса Л.С. Попова, для которой Ростов не был чужим городом - здесь родился и работал ее муж Б.Н. фон Эдинг; ее кузен был женат на дочери одного из организаторов музея А.А. Титова. Не случайно, все предметы коллекции отличаются высоким художественным уровнем.

 

Сразу после поступления картины и графические листы были представлены на выставке, а затем включены в экспозицию картинной галереи. Однако, в конце 1920-х гг. в связи с переориентацией музейной деятельности на историко-тематические и пропагандистские формы, экспозиция была "свернута", впоследствии некоторые работы утрачены. В 1982 г. часть коллекции была показана в Ростовском музее в составе выставки отреставрированных произведений. Со второй половины 1980-х гг. произведения коллекции экспонируются на многочисленных международных и зарубежных выставках, таких как "Искусство и революция II" (Япония); "Авангард 1910-1930" (Финляндия); "Великая утопия" (Германия, Голландия, США, Россия); "Абстракция в XX веке" (США); "Москва-Берлин" (Германия, Россия); "Век модернизма" (Германия); "Рисуя революцию" (США), "Амазонки авангарда", (Германия, Италия, Испания, США, Великобритания, Россия). Несмотря на известность некоторых картин, эта коллекция впервые с 1920-х гг. представлена в самом музее в такой полноте.

 

В настоящее время в Ростовском музее хранится 30 живописных, 11 графических и два скульптурных произведения (из поступивших 59), большинство которых включены в данную экспозицию. В основном это произведения 1910-х гг., то есть созданные в тот период, когда впервые в истории отечественного изобразительного искусства русская школа оказалась не только рядом с французской, немецкой, итальянской, но и впереди них. Тогда были открыты новые художественные системы, радикально обновлен язык искусства, что можно проследить на примере представленных в экспозиции произведениях.

 

Открывается экспозиция работами мастеров объединения "Бубновый валет" (1911-1917) П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова, В.В. Рождественского, А.В. Куприна, Р.Р. Фалька. Другое объединение начала 1910-х гг. - "Ослиный хвост", художники которого обратились к примитиву, - ярко представлено картиной А.В Шевченко, ставшего теоретиком неопримитивизма. Полотна этих авторов размещены на западной и южной стенах.

 

Далее представлены произведения художников-авангардистов. На северной стене экспонируются кубистические (Н.А. Удальцова, И.В. Клюн), футуристические (Д.Д. Бурлюк, В.А. Стенберг) и кубофутуристические картины (А.А. Экстер, К.С. Малевич). В завершающем разделе экспозиции, следуя логике развития искусства этого периода, представлены единственная в коллекции супрематическая картина (И.В. Клюн) и беспредметные произведения (Л.С. Попова, А.А. Веснин). Особо нужно выделить полотно О.В. Розановой "Зеленая полоса (Цветопись)", которое исследователи относят к лучшим произведениям абстрактной живописи.

 

Помимо живописных произведений, экспонируется конструктивистская скульптура К.К. Медунецкого.

 

Е.В. Ким.

 

Источник = http://www.rostmuseum.ru/exhibition/vanguard/context.html

[assa]

Драма в 5-ти действиях А.Н.Островского "Гроза" на советской сцене ставится с 1918.
Среди постановщиков:

 

Московский драматический театр (1922, реж. Сахновский, худ. Малютин), Дикой- И. Штраух, Борис - Вахтеров, Кабаниха - Можарова, Тихон - Ильинский, Катерина - Попова, Варвара - Рутц, Кулигин - Терешкович, Кудряш - Лишин);

 

б. Александрийский т-р (1923, реж. Карпов, Борис - Вивьен, Кабаниха-Чижевская, Карташова, Тихон-Ходотов, Катерина - Юренева, Варвара - Домашева, Кулигин -К. Яковлев, Кудряш - Лешков, Феклуша - Корчагина-Александровская);

 

Московский Камерный театр
= 1924, 1934;
= реж. Таиров,
= худ. В. и Г. Стенберги, К. Медунецкий,
(Катерина – Коонен);

 

МХАТ (1934, руководитель постановки Немирович-Данченко, реж. Судаков, худ. Рабинович, Дикой - Тарханов, Кабаниха - Шевченко, Тихон - Добронравов, Катерина - Еланская, Варвара - Андровская, Кулигин- Калинин, Кудряш - Ливанов, Феклуша - Зуева);

 

Горьковский театр (1935; руководитель постановки Соболыциков-Са-марин, реж. Ведерников, худ. Кузьмин);

 

Театр им. Сундукяна, Ереван (1935; реж. Гулакян, худ. Симонян, Дикой – Г. Нер-сесян, Кабаниха - Асмик, Тихон - Вагаршян, Катерина - Восканян, Кулигин - Аветян);

 

Ивановский театр (1936);

 

Источник = http://culture.niv.ru/doc/theatre/encyclopedia/123.htm

[assa]

КОММЕНТАРИИ

 

Раздел «Афиши и программы вечеров» включен в собрание сочинений Есенина впервые. Приводимые здесь материалы охватывают практически весь жизненный путь поэта — от первых выступлений в Петрограде осенью 1915 г. до проекта авторского вечера, который Есенин намеревался провести в ноябре 1925 г. Прямых сведений о непосредственном участии поэта в составлении большинства афиш не обнаружено. В то же время отсутствуют какие бы то ни было данные, что имя Есенина появилось на той или иной афише без его ведома. К тому же известно, что при подготовке вечеров, организуемых Всероссийским союзом поэтов (ВСП), составлением афиш и их публикацией занималась специально избираемая из числа членов ВСП «программная комиссия», которая рассматривала заявки поэтов на участие в литературных мероприятиях (сведения из дневника Т. Г. Мачтета: РГБ, ф. 162, карт. 5, ед. хр. 8, л. 32). Таким образом, на афишу ВСП имя Есенина могло попасть лишь при наличии его заявки, то есть по его собственному желанию.

 

12. Афиша выставки стихов и картин с участием Есенина. 3 апреля 1919 г. (с. 544).

 

Печатается по оригиналу (ГЛМ, изофонд XX века, 35787).

 

Подписавшие декларацию имажинистов поэты и художники не считали имажинизм только литературной школой. В воронежском журнале «Сирена», поместившем на своих страницах эту декларацию, также была напечатана статья художника Б. Р. Эрдмана (в соавторстве с Шершеневичем) «Имажинизм в живописи». И в этой статье, и в выступлениях Г. Б. Якулова (см. напр. сообщение о его докладе «Футуризм увяз в Китае» // Известия, 1919, 10 апр., № 77) критиковалось футуристское направление в живописи и выражалась уверенность в скорой победе имажинизма и в этой области искусства. Выставка стихов и картин имажинистов в большой аудитории Политехнического музея была своего рода представлением их достижений

 

583

 

в поэзии и живописи широкой публике. Г. Б. Якулов пригласил для участия в этой выставке своих учеников, выпускников Первых государственных свободных художественных мастерских (бывшее Строгановское училище) Н. Ф. Денисовского, В. А. и Г. А. Стенбергов, К. К. Медунецкого >, С. Я. Светлова. Критика не обошла молчанием выставку. После этого события журнал «Вестник жизни» (1919, № 6/7, с. 83) поместил рецензию, в которой новая группа осуждалась за отсутствие положительных художественных достижений и слабое подражание футуризму: «...снова агитационный бум, широковещательные декларации и манифесты». Отмечалось чтение стихов Есениным, Шершеневичем и Мариенгофом. Внимания, по мнению рецензента, заслуживала лишь группа художников-имажинистов с их идеологом Г. Якуловым, хотя и она, как утверждает автор рецензии, «не дает еще цельного синтеза, необходимого после разрушительной работы футуризма». Газета «Известия» (1919, 6 апр., № 75) отметила: «...широкая реклама не помогла организаторам „выставки“ наполнить публикой б. аудиторию Политехнического музея. По откровенному признанию идеологов нового течения (доклады: т. т. Шершеневича, С. Есенина, А. Мариенгофа и др.) „имажинисты чужды логике мысли“ — отсюда не вполне определившаяся идеология, противоречивое и перегруженное широковещательными „декларациями“ и „манифестами“ творчество».

 

В своих мемуарах В. Шершеневич рассказал о выступлении Есенина на этом вечере: «Есенин говорил непонятно, но очень убедительно. Он, не смущаясь, забирался в самые дебри филологии и почти междупланетных рассуждений. Есенин предполагал, что вся аудитория состоит из одних ученых или поэтов. Он рассуждал мимоходом о таких сложных вещах, что даже нам, хорошо его знавшим,

 

584

 

иногда бывало трудно следить за быстротой и связью мыслей. Есенин прекрасно понимал сущность вопроса. У него бывало слабоволье речи, но не слабоволье мысли. Жаль, что Есенин никогда не записывал своих фраз. „Ключи Марии“ дают весьма слабое представление о сумме трезвых бредов этого поэта. Весьма возможно, что в рассуждениях Есенина было не меньше научной истины, чем в исканьях Хлебникова, и уж во всяком случае больше, чем в обычных томах и статьях по поэтике» (Мой век, с. 565—566).

 

Примечания:

 

< Медунецкий Константин Константинович (1899—1934) — театральный художник.

 

...2-х Стенбергов... — Имеются в виду братья Стенберги: Владимир Августович (1899—1982) и Георгий Августович (1900—1933) — графики и театральные художники.

 

Денисовский Николай Федорович (1901—1981) — живописец, график.

 

Светлов Сергей Яковлевич (1900—1966) — живописец.

 

С. Есенин: ОТЕЛИВШИЙСЯ БОГ — аллюзия на строки из поэмы «Преображение»: «Пою и взываю: // Господи, отелись!»

 

А. Мариенгоф: ВЫКИДЫШ ОТЧАЯНИЯ — название сборника стихотворений, подготовленного им к изданию в 1919 г. (не вышел).

 

В. Шершеневич: КООПЕРАТИВЫ ВЕСЕЛЬЯ — аллюзия на строки из стихотворения «Предложение имажиниста»: «Давайте устроимте в каждой строке // Кооперативы веселья». Восходят к теме статьи поэта «О веселом в искусстве» (газ. «Мир», М., 1918, 26 сент., № 44).
(585)

 

Источник = Сайт = http://feb-web.ru/feb/esenin/texts/e72/e72-566-.htm

[assa]

Глава II. Конструктивизм Сидорина Елена Викторовна. (отрывок)
«Беспредметное» искусство и проблема начал конструктивизма
(Кандинский, Малевич, Татлин, Родченко)

 

В оформлении конструктивизма, как во всем авангардном движении, существенную роль сыграло взаимодействие двух начал - художественно-творческого и концептуально-теоретического (48).

Рабочая группа конструктивистов Московского ИНХУКа, с которой и начинается явная история конструктивизма, создавалась, видимо, в начале 1921 года (49). Ее организаторы и первые участники - А. М. Ган, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова. Весной 1921 г. в группу конструктивистов вступили также: К. В. Иогансон, К. К. Медунецкий, В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. Л. С. Попова - активнейшая из конструктивистов-«производственников» в эту группу не входила. Спустя некоторое время группа претерпела значительные изменения. А. М. Ган - один из главных ее идеологов и автор известной книги «Конструктивизм», в 1923-1924 годы выступал уже с резкой критикой театральной деятельности Л. С. Поповой и В. Ф. Степановой (50).
...
История возникновения и преобразований ИНХУКа документально восстановлена (61). Его предыстория - Совет Мастеров художников-живописцев всех направлений - недолгая: середина января - середина марта 1920 года; март-май-время первоначального оформления ИНХУКа как научно-творческого объединения. Его первым председателем и автором его программы стал В. Кандинский. Число активных участников работы ИНХУКа в начальный период было небольшим и непостоянным.

 

В числе наиболее деятельных оказались Родченко и Степанова. Их присутствие определило образование второго концептуального ядра ИНХУКа: уже осенью 1920 года по инициативе Родченко был организован «параллельный» Президиум ИНХУКа (ноябрь 1920 г.). В него вошли помимо старых членов (А. Родченко, В. Степанова, Н. Брюсова) и новые: А. Бабичев и О. Брик. Появление О. Брика - несомненный симптом будущих перемен.

 

Кроме того, параллельно и в противовес работе Секции монументального искусства, возглавлявшейся Кандинским, А. Родченко, В. Степанова и Л. Попова (прежде участвовавшие в работе этой секции) создают новое образование в ИНХУКе - Рабочую группу объективного анализа, участие в которой принимает также В. Бубнова, а затем и ряд других художников - Н. Удальцова, А. Древин, А. Бабичев, Г. Стенберг, К. Медунецкий, В. Кринский, Н. Ладовский.
...
В начале февраля 1921 года, вскоре после ухода Кандинского из ИНХУКа, А. Родченко становится его. председателем, а членами Президиума - О. Брик, Н. Брюсова, А. Бабичев и В. Степанова (кандидаты - Л. Попова и В. Кринский). Но в конце года ИНХУК ждал еще один раскол, размежевание и реорганизация. К концу 1921 года наступила очередь покинуть ИНХУК упорным «беспредметникам»-«чистовикам» (Н. Удальцова, А. Древин, Б. Королев, И. Клюн), не отказавшимся от станковизма. В то же время в состав ИНХУКа вошли новые лица: Б. И. Арватов, Б. А. Кушнер и другие убежденные «производственники». Несколько ранее членом ИНХУКа стал А. М. Ган (по предложению Родченко). В ИНХУКе утверждается «производственная» платформа.

В 1923 году в состав ИНХУКа входили О. Брик (председатель), члены правления-А. Бабичев и А. Лавинский, секретарь - Н. Тарабукин; Л. Попова, В. Степанова, Б. Арватов, А. Родченко, А. Веснин, Г. Клуцис, К. Иогансон, Н. Ладовский, В. Кринский, Ефимов, Н. Докучаев, Д. Штеренберг, Б. Кушнер, К. Медунецкий, В. и Г. Стенберги, а также находившиеся за границей Эль Лисицкий и В. Бубнова.
...
Как только группа объективного анализа обратилась к непосредственному определению «композиции» и «конструкции», обнаружилось, что однозначных суждений на этот счет нет. Обсуждение конструкции и композиции (как «законов организации») потребовало длительной и развернутой дискуссии. Она продлилась с января по апрель 1921 года. Члены группы обратились к анализу художественных произведений, предполагая выявить и конкретно установить, что есть и где есть «композиция», а где - «конструкция». Одновременно они создавали произведения для демонстрации композиции или конструкции и коллективно обсуждали созданное на заседаниях (66).

 

В дискуссии приняли участие: Л. Попова, А. Бабичев, А. Родченко, В. Степанова, В. Бубнова, Г. Стенберг, К. Медунецкий, А. Древин, Н. Удальцова, Н. Ладовский, В. Кринский, Н. Брюсова, Б. Королев, К. Иогансон, Н. Альтман, И. Клюн, А. Лавинский, В. Стенберг, Н. Тарабукин (искусствовед), а также П. Митурич (в качестве гостя).
...
Полоса дискуссии о «конструкции» и «композиции», занявшей 9 заседаний группы объективного анализа, была и полосой первоначального оформления конструктивизма. А. Ган датировал образование Первой рабочей группы конструктивистов 13 декабря 1920 года. Первое документированное заседание группы конструктивистов (А. Ган, А. Родченко, В. Степанова) относится к февралю 1921 года, а в марте эта группа - в качестве рабочей группы конструктивистов ИНХУКа включила также К. Иогансона, В. и Г. Стенбергов и К. Медунецкого (71).

 

Задача группы, согласно программе, составленной А. Ганом, виделась в «коммунистическом выражении материальных сооружений» (72). Речь шла о том, чтобы перевести деятельность художников-«беспредметников» в практическое русло, сообразованное с задачами идеологическими: «Пора искусству организованно влиться в жизнь».
...
Опыты объемно-пространственных построений «из реальных материалов и в реальном пространстве», как говорилось в те годы, - это как бы очевидная «колыбель» конкретно-предметных форм конструктивизма (конкретно-проектных). Но и плоскостный вариант «отвлеченного конструирования» был существен и разнообразен.

 

Это и живописные построения, и графические, и выполненные из «реальных материалов» - к примеру металлов разных видов («Цветоконструкций»), «утопленных» в живопись или закрепленных параллельно плоскости полотна (работы Константина Медунецкого и братьев Стенбергов 1920-21 годов). В принципе, здесь возможен коллаж (монтаж) материальных форм любых видов при сохранении общей плоскостности композиции, если и выходящей в объем (рельеф), но «в меру».
...
Конструктивизм конструктивистов сложился прежде всего как ориентация на «производственное искусство», концепция которого обрисовала социальную перспективу и приложение принципов конструктивизма к различным областям творчества.

 

Источник = = http://prometa.ru/colleague/15/2/1/2

[assa]

 

Константин Медунецкий. Автопортрет. Цветовая реконструкция.

[assa]

 

Медунецкий Константин. Автопортрет. С трубкой.

[assa]

Есть предположение, что художник Казимир Медунецкий происходит из рода себежских Медунецких.
Для того, чтобы узнать это в точности, следует изучить архивные документы Строгановского училища, в котором Казимир учился.

[assa]

Известно, что в марте 1923 года во время выставки в Париже Константин (Казимир) Медунецкий неоднократно встречался с проживавшим там Михаилом Ларионовым.

 

Из энциклопедии:
Михаил Федорович Ларионов (1881 - 1964 г.г.), русский живописец.
С 1915 года проживал в Париже. Пейзажи в духе импрессионизма и фовизма, примитивистские композиции ("Отдыхающий солдат", 1911)
М.Ларионов создал, так называемый, лучизм (вариант абстрактного искусства).

[assa]

В начале ХХ-го века Строгановское училище частенько упоминали в газетах...

 

24 (11) февраля 1908 года
Газета "Новое Время" МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА (ПО ТЕЛЕФОНУ)

 

"Сегодня в помещении Строгановского училища на Мясницкой, отрылась выставка картин художника Н.И.Кравченко, собравшего на эту выставку произведения своей кисти, навеянные китайскими и манчжурскими впечатлениями. Открытию выставки предшествовал вернисаж, на который были приглашены московские коллекционеры и любители живописи. Публика очень заинтересована произведениями талантливого художника, а также выставленной коллекцией оружия."

 

12 января (30 декабря) 1908 года
Газета "Новое Время" МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА (ПО ТЕЛЕФОНУ)

 

"Гостящий в Москве принц Вильгельм шведский посетил и осматривал сегодня вместе со своей августейшей невестой великой княжной Марией Павловной центральную телефонную станцию шведско-датско-русского общества, а также выставку ученических работ в Императорском Строгановском училище."

 

05 января (23 декабря) 1908 года
Газета "Русское Слово" МОСКОВСКIЯ ВЂСТИ

 

"Выставочный сезон.
Рождественские праздники - период всевозможных выставок картин. В настоящее время спешно устраивается шесть таких выставок: ученическая - в Строгановском училище, передвижников - в Электрическом музее, союза русских художников в новом помещении Строгановского училища, на Мясницкой, ученическая - в училище живописи, зодчества и ваяния, картин К.Е.Маковского - в доме Кузнецова, на Мясницкой и «независимых» художников - в доме Фирсановой. "

 

09 апреля (27 марта) 1907 года
Газета "Новое Время" МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА (ПО ТЕЛЕФОНУ)

 

"Сегодня в новом здании Строгановского училища на Мясницкой открылась выставка картин Московского товарищества художников. На выставку были представлены тысяча полотен, из которых жюри забраковало 750. Тогда рядом с этой выставкой, в том же доме и даже на одной лестнице отверженные художники решили устроить самостоятельную выставку, назвав ее «выставкой независимых»."

 

31 (18) декабря 1904 года
Газета "Новости Дня" ХРОНИКА

 

"Художественная лотерея в пользу раненых, в которую пожертвованы картины многими нашими известными художниками, состоится на Рождестве, в Строгановском училище. Будут тысяча билетов по 10 руб. каждый. "

 

04 января (22 декабря) 1904 года
Газета "Новое Время"

 

"Сегодня в Строгановском училище открылась первая выставка недавно основанного союза русских художников. Выставка включает в себя до 200 произведений, среди которых находятся работы: В.Васнецова, А.Васнецова, К.Коровина, Малявина, Малютина, Головина и др. Выставка обильна, но мало интересна. "

 

Информация взята с сайта = "Газетные старости" - http://starosti.ru.

[assa]

Информационнное Сообщение =

 

= 4 - 5 августа 2009 года в городе Себеже (Россия) состоится встреча Медунецких.
Приглашены представители Фамилии из различных уголков планеты = России, Украины, Беларуси, Прибалтики, Польши.

 

До Встречи!

[assa]

ВНИМАНИЕ!

 

5 августа 2009 года состоится посещение Музея в Себеже.

 

До встречи!

[assa]

Итак, можно констатировать, что встреча Медунецких 5 августа 2009 года в городе Себеже (Россия) = состоялась.

[ИринаФМ]

А подробнее? А фото? Интересно же!

[Bianca]

Из книги "Строгановка 1825-1918"
Медунецкий Константин Констатинович-...сын специалиста по инженерному оборудованию зданий, владевшего в Москве слесарной мастерской...

 

Из книги о белорусских дворянах в восстании 1863-1864гг.
Медунецкий Казимир, дворянин Себежского уезда. Отцу его принадлежат имение Дубровки в Себеж. у. и д. Зябка в Дрисенском.
Медунецкий Казимир,дворянин Себежского уезда. Мать его имеет имения в Себеж. у. Томены, Борки, Орловичи и Тульской губ. Ефремовского у. Вытемна.

[milira]

Добрый день! Моя подруга Марина Медунецкая. Проживает в г. Даугавпилс(Латвия). У нее две сестры Арина и Настя, по-моему. Отец их Иван Медунецкий. Если нужно, я спрошу у нее про деда и прадеда, конечно, если знает. Буду рада, если помогла.

[assa]

Добрый день! Моя подруга Марина Медунецкая. Проживает в г. Даугавпилс(Латвия). У нее две сестры Арина и Настя, по-моему. Отец их Иван Медунецкий. Если нужно, я спрошу у нее про деда и прадеда, конечно, если знает. Буду рада, если помогла.

 

Ок, спасибо.

[assa]

Известно, что в марте 1923 года во время выставки в Париже Казимир Медунецкий неоднократно встречался с проживавшими там Н.Гончаровой, Пикассо, Делоне, Леже.

 

Из энциклопедии:

 

Наталья ГОНЧАРОВА (1881 - 1962), рус. живописец. С 1915 года проживала в Париже.
Близким к примитивизму произведениям ("Мытье холста", 1910) присущи лубочная экспрессия и
яркая декоративность образов. Выступала как художник театра (спектакли "Русских сезонов", с 1914 года).

 

Робер ДЕЛОНЕ (Delaunay) (1885 - 1941), французский живописец. Создатель т.н. орфизма.
Известен как автор красочных декоративных композиций ("Эйфелева башня", 1910г.).

 

Фернан ЛЕЖЕ (Leger) (1881 - 1955), французский живописец и график.
Автор геометризованных, уподобленных машинным формам изображений современного мира.
Создал картины, посвященные труду индустриальных и строительных рабочих ("Строители", 1951),
монументальные декоративные композиции (так, оформление музея Леже в Бьо выполнено по эскизам Леже, 1956-1960).

[assa]

А подробнее? А фото? Интересно же!

 

Себеж. Музей.

 

 

Жаль, что не удалось встретиться с директором музея Петренко. Он ушел в отпуск.

[assa]

Себеж. Музей. Парадный вход.

 

 

Здание музея представляет собою старое П-образное строение.
(оказывается, ранее в этом здании находилась тюрьма)

[assa]

В поездке принимало участие 12 человек... от мала до велика = от 3 лет до 54...

 

В ходе экскурсии по городу Себежу было запланировано посещение Музея, осмотр зданий, ранее принадлежавших Медунецким, прогулка по городу..

 

В это время возле детской железной дороги была размещена выставка детских рисунков.

 

[assa]

Некоторые рисунки были очень качественно выполнены. Почти профессионально.

 

 

Думаю, что авторам рисунков не помешает эта рекламная акция...

 

[assa]

В центре города размещена комфортабельная гостиница. Мы приехали глубокой ночью, но были оперативно размещены в уютных номерах. Спасибо за хороший прием. При гостинице имеется вместительный ресторан с хорошей кухней. Обед был очень вкусным.

 

[assa]

Дом Медунецкого по улице Пролетарской, дом 18.
Ранее в нём размещалось Благородное Собрание (клуб) и театр.

 

 

Ныне здание требует ремонта, однако, стоит заброшенным последние лет пять...
Хотя, как сказал один из жителей Себежа, здание выкуплено несколько лет назад каким-то бизнесменом.